文/叶秋臣
电影《戏台》看完后，完全超出了我的预期。
身边坐着的大多数都是比较年长的观众，或许都是看着陈佩斯的小品长大的朋友们吧。
如果身处北京去看这部作品，似乎感受会格外不同，不管是一路从中轴线拉过去的镜头，还是王府井和丰泽园等等熟悉的字眼，亦或是对话里浓厚的老北京味儿，坐在影院里都会产生一种错位的时空穿越感。
总的来讲，《戏台》属于比较典型的话剧电影，这很“陈佩斯”。
优点是角色情感较为外放且明显，氛围足够热闹。另外一方面就是台词非常精彩，在相对稚嫩的镜头下能够持续吸引观众的注意力，扛下了全片的亮点重任。缺点是场景少且小，人物相对固定，大家仿佛是围坐起来在聊天，仅靠核心冲突推进剧情，故事设计有一定的循环性。
目前《戏台》的票房已经超过了2亿并朝着3亿进发了，在竞争如此激烈的暑假档能拿下这个成绩实属不易。豆瓣评分保持在8.0的水平，说明口碑还在高位，侧面证明了观众对此片的关注度和喜爱度。
接下来，叶秋臣将对电影进行深度解析，讲讲自己对本片的理解。
开始前照规矩还是要提醒一下，即将涉及大量剧透，请介意者慎入。
1.关于主创
电影《戏台》改编自同名话剧，由陈佩斯自编自导自演。
陈佩斯依然选择了自己在话剧中诠释的角色，五庆班班主侯喜亭。
他演得非常流畅，毕竟是身经百战了，仿佛台词和动作都已经刻到骨子里，到了特定节点就能迅速触发应有的情绪。但言行举止间依然还是保留了一些演小品的风格，比如突然夸张化的表情。
话剧中的大嗓儿由杨立新饰演，电影里则是黄渤。大嗓儿是本片的主角，也是串联所有人物的钥匙，他的存在让这出喜剧有了基础条件。
另外姜武也有出演此片，其兄姜文导演的《你行！你上！》同期在映中，但这次弟弟的成绩超过了哥哥。等姜文这部作品的资源上线，我一定会找机会认真写一写，目前没有买票去影院的计划。
尹正几乎90%的戏份都躺在床上，结局时登台唱戏，梦回《鬓边不是海棠红》里的商细蕊。
杨皓宇饰演的是德祥戏院的经理，需要左右逢源，八面玲珑。他的完成度很高，但本次主要起衬托作用，发挥空间并不大。
思玥是本片戏份最多的女角色，定位是浪漫和痴迷，饰演者徐卓儿曾参演过《我叫赵甲第第二季》。
整部电影里我认为表现最优秀的是余少群，饰演凤小桐。
坦白讲他的戏路非常窄，这次算是绝对踩中了自己的舒适区，所以每个表情都恰到好处，不论是无奈还是娇嗔，亦或是生无可恋，完全入了魂一般，特别有戏。
尽管不是片中的核心主角，但也做到了足够出彩。
电影有多处致敬《霸王别姬》的安排，尤其是凤小桐相关戏份，毫不避讳，非常明显，一看便知。
与今年暑假档上映的《酱园弄·悬案》相同，出品方也是各种“欢喜”相关，比如“欢十喜”等。就像我上次在影评里曾经介绍过的，这些公司基本约等于一家人，大家只要记住母公司“欢喜传媒”就行。
另外要特别提一句，饰演徐明礼的陈大愚，是陈佩斯的儿子。父子俩这一出戏，也是典型老带新的托举手法。
2.关于细节
每个角色其实都代表了不同的社会定位，比如洪大帅（&蓝大帅）是当权者，徐明礼是来回摇摆的官僚代表，吴德贵是赚钱商人资本家，侯喜亭和金啸天、凤小桐等班子成员是执着追求艺术的人，思玥是艺术的盲从理想派，刘八爷是地痞豪强，大嗓儿则是社会底层的老百姓。
对于当权者的更迭，其实所有人对此的态度都是司空见惯，这边是洪（红）胜了黄（黄），接下来又换成了蓝，未来也许还会有橙绿靛紫。
电影里也有明确的台词暗示，比如“三天一个大帅”和“都是兔子尾巴，长不了”，说明大家早已对当权者的频繁更换感到麻木了。
观影后我一直在思考为什么不直接使用普遍习惯的“红黄蓝”顺序，应该就是为了对应谐音梗，把“皇”这个明显的元素最先干掉。如果按照这个角度来解读，更深入点的内容就没法说了。
当然也有人说这与“黄粱梦”有关，还有人理解为“蝗虫”，大家都有自己的专属理解，各自保留意见就好。
徐明礼是简单的墙头草，不论上面换什么人，他都及时更换新主子，奏乐也改成相应的调子，不论如何以能活着为主。
刘八爷嘴里说着“规矩”，但偏偏是绕着规矩走的人，他要的是别人服从自己的，而不是自己要听别人的。
这样的地痞豪绅，是被洪大帅一枪干掉的。
用枪杆子这种硬实力说话，不玩虚的。
这场戏拍得很不错，尤其是洪大帅开完枪的特写，有种规则制定者换位的即视感。
那会儿的戏班子和名角儿虽然受人追捧，看戏的票都要靠抢，但他们的地位却很低，所以潜意识里要给自己“尊重”，因此才定了那么多的规矩。
洪大帅在后台那一番操作，几乎每一秒都在精准踩雷，说明他并不信也并不喜欢京剧，是个绝对的“外行”。临时起意的听戏计划，只是因为六姨太思玥表达出了强烈的喜爱，故此顺势而为，才小小关注一波。同时，这场戏也代入了一部分不懂京剧的观众视角。
从徐明礼递本子上去却迎来反感的神情可以看出，洪大帅既没有文化也不识字，所以注定是无法做一个优秀统治者的，只是个匆匆的过客而已。
大嗓儿只是大裕斋包子铺送餐的，给凤小桐送了始终如一的菜单，包子、粥和酱瓜。
这处剧情也是在侧面描写凤小桐这个角色，他就是那种一个选择走到底，一条路走到黑的人，给结局后的第二个彩蛋做了铺垫。
这处剧情还埋下了一个细节伏笔，就是为什么大嗓儿登台是背对着观众的？
因为大概率过去他没有资格坐在观众席，所以都是躲在后台看的背面，导致动作看不真切，大多数时间只能听到声音，因此只学了个七七八八。
在戏院里，大嗓儿和洪大帅意外碰见，前者不知后者的身份，竟以老乡的关系开始聊上天了。
这俩人老家距离不远，就成了老乡见老乡，两眼泪汪汪。
洪大帅能够与大嗓儿做朋友，一来说明他也是底层爬上来的，符合他没文化不识字的设定；二来是比较信缘，异地相遇碰见老乡，也是一种思乡的表现。
在聊天中，洪大帅误将大嗓儿认成了名角儿金啸天，于是在其强势要求下，只能将错就错，便有了这出掉包上台的戏码。
真正的金啸天，业务能力是过硬的，但感情用事，为了曾经的女人倾家荡产，还染上了抽一口的恶习。
本来是计划晚上登场，结果大白天还是昏昏沉沉，那股昏睡的状态似乎就是在讽刺着什么。
此时偷偷跑来看偶像的狂热粉丝思玥来追星，要什么就给什么，两人还趁着空档做了一轮不可描述的事情。
金啸天在不清醒时答应和思玥私奔，于是这位大帅的六姨太就回家收拾细软，接着又来了戏院，撞见了化完妆准备登台的大嗓儿。
思玥误将大嗓儿当成了金啸天，她又和另一个男人再做了一轮不可描述的事情。
这两处剧情确实起到了搞笑的作用，但对于部分女观众而言，看起来是会有点不适感的，但其目的就是为了塑造思玥这类盲从者的形象。
她甚至认不出真正的金啸天，初次见面是拿着照片对比着看，再见时就仅仅靠着妆容便弄混了。
思玥是没有个人意识的，也可以说她被自己给洗脑了，只去坚信能和“楚霸王”在一起，那么扮相是楚霸王的就是她心中挚爱，至于是金啸天还是大嗓儿，她其实没有判断。
相比之下，思玥很像女版的洪大帅，都是爱上了角色，只不过是不同的角度。
洪大帅偏爱项羽，将自己的经历也彻底代入了，看戏时深深共情。
在他的眼里，不能接受这样的英雄自刎而亡，毕竟洪大帅尚处于权力的中心，他觉得是戏错了，他要改写的不仅是戏，还有自己的命运。
于是洪大帅登上了戏台，此时戏台被赋予了三重含义。
首先是混乱的时局，然后是混乱的戏院，最后是混乱的艺术。
喜怒无常的洪大帅，频繁打断台上的表演，在凤小桐唱着戏时就开始撒赏钱。
在洪大帅眼里，京剧无论正不正宗，都是娱乐的玩意儿，目的是“为了让爷们儿高兴”。
凤小桐看着班子老小只能忍着嫌弃上了台，念叨着“毁吧，毁吧，咱就一起毁吧”。
要命还是要艺术，你现在只能二选一。
乱麻之下，金啸天苏醒了。
真假楚霸王交换身份，洪大帅和蓝大帅的权力更迭，但艺术还是要遵循老祖宗的东西。
艺术，是永恒的。
金啸天不肯改戏，他和凤小桐完成了真正的《霸王别姬》。
还没唱完，蓝大帅又打进来了。
所以，到底哪里才是戏台？
戛然而止，没有答案。
3.关于讽刺
有人吐槽这部电影不够“新”，自然是的，相同的内容放在三十年前也毫无违和感。
陈佩斯，本身就是在演一种对“新”的反抗。
说实话，《戏台》这部电影，本质上是在讲陈佩斯。
他下了决心，喝点黄龙汤，把“该吐的不该吐的都吐出来”。
于是，陈佩斯把诸多曾经的愤懑和不爽，套了一个京剧的壳子，搬上了大银幕。
所以陈佩斯并不是想讲京剧，而仅仅是以此为媒介来抒怀，把自己当年创作时遇到的阻碍和不公嫁接上去。
后来洪大帅拿着枪逼他们改戏，说的也不是改京剧的戏，而是自己当年那些被迫改掉的戏。
很形象又生动的讽刺，“人家手里有枪”，所以什么规矩都能破了。
不同意？
毙掉。
这个毙掉，既是用枪，也是用权。
想要活着？想要唱戏？想要谋生？
在强权之下，只能委曲求全。
吴经理的样子，就是保命的参考选项。
洪大帅懂戏吗？
一点都不懂，他是个外行。
但他有权，所以他能决定创作的走向。
拿着枪谁也不敢讲话，任由其胡乱指挥一通。
洪大帅让大嗓儿上台唱落子，那在他的眼中，这种风格就比京剧还好听，这就是当权者的喜好决定了艺术的地位。
大嗓儿不是名角儿？
洪大帅说他是，底下的人就得拍手叫好。
说到底是一个“权”字，谁贴上了这个标签，在当权期间就是“真理”。
但真正的真理呢，又有谁能说得清呢。
艺术，本来就是审美主观的东西。
4.关于彩蛋
整部电影，我认为最精彩的地方就是结局设计+两个彩蛋，若是没看懂，那这部电影基本等于白看了。
结局是戛然而止，但彩蛋给出了最终答案。
第一个彩蛋：徐志胜饰演的蓝大帅进城，挂上了新的人像，又一代新的当权者将用自己的喜好去改写新的“艺术”。大嗓儿经过那出闹剧，依然还在送包子，说明生活并没有任何的改变。从对话里还获知了一个重要的信息，蓝大帅不喜欢楚霸王，却偏爱“男旦”。
第二个彩蛋：承接第一个彩蛋的剧情，凤小桐投河自尽，可以脑补的空间很大，叶秋臣猜测的原因大概有三个可能。
第一种可能：蓝大帅对凤小桐有特殊的情感，这种“专宠”让凤小桐不堪受辱，故此选择放弃了自己的生命来解脱。从电影中诸多细节来看，凤小桐没有手腕也没有城府，面对压迫往往只能选择顺从，但内心的排斥感与日俱增，总有一日将彻底压垮他。
第二种可能：蓝大帅因为偏爱“男旦”，所以也会对男旦的剧情部分进行“改戏”。我其实更偏向这种解读，因为如此的话更能体现出时代更迭的循环感，而不仅仅是当权者的特殊喜好决定了艺术的命运。而且凤小桐在跳河前是脱了戏服的，他更想清清白白地走，不想把被玷污的艺术载体也带走。
第三种可能：蓝大帅根本不在乎艺术是否被改写，也不是喜爱凤小桐这个人，而是只有特殊癖好偏爱“男旦”。凤小桐过了新鲜期，那就让徐明礼源源不断输送新的男旦来即可，所以凤小桐的选择，也是一种对命运的抗争和不满，书写了小人物们无能为力的处境。
人生如戏，戏如人生。
一出好戏，一出荒唐戏。
有的人，一辈子只活在了戏里。
文/叶秋臣
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